Pariški teden visoke mode je ponovno dokazal, zakaj je eden najprestižnejših modnih dogodkov na svetu. Letošnjo izdajo so namreč zaznamovali pomembni ustvarjalni premiki in težko pričakovani debiji, obenem pa tudi obilje spektakla, poetičnih trenutkov in izjemne tehnične dovršenosti.

Med pravljičnimi scenografijami, kiparskimi silhuetami in intimnejšimi, bolj osebno obarvanimi kolekcijami, pa so nekatere hiše in oblikovalci še posebej izstopali.

Schiaparelli

Couture kolekcija hiše Schiaparelli se je v celoti naslonila na nadrealistično DNK znamke ter predstavila vizijo, navdihnjeno z izgubljenimi zakladi in domišljenimi relikvijami.

Daniel Roseberry je raziskoval mite in moč skozi pretirane oblike, kiparske silhuete in pozlačene detajle, ki so spominjali na oklepe, artefakte in ceremonialna oblačila.

Kolekcija je zabrisala mejo med fantazijo in zgodovino ter utrdila Schiaparellijev položaj kot najbolj teatralne pripovedovalke v svetu visoke mode.

Vsak videz je deloval kot samostojno umetniško delo, hkrati pa kot del mogočne modne mitologije.

Georges Hobeika

Georges Hobeika je kolekcijo ustvaril kot poklon razkošju, eleganci in brezhibnemu rokodelstvu. Kaskadni cvetlični motivi, bogate teksture in sijoče tkanine so ustvarili občutek brezčasnega glamurja, pri čemer so se vsi detajli prepletali v popolnoma dovršeno celoto.

Temeljna ideja kolekcije je bila eleganca kot izraz moči, pri čemer je visoka moda prikazana hkrati kot čudovit okras in kot simbol opolnomočenja.

Christian Dior

Prva haute couture kolekcija Jonathana Andersona za Dior je bila zagotovo eden najodmevnejših trenutkov tedna. Postavljena pod baldahin ciklam, motiva, ki mu ga je podaril njegov predhodnik John Galliano, je kolekcija združila romantične cvetlične elemente s kiparskimi silhuetami in brezčasnimi tehnikami.

Anderson je Diorjevo dediščino povezal s svežo, naravno navdihnjeno pripovedjo ter couture opredelil kot “živo znanje”, kjer obrtniško mojstrstvo poganja inovacije. Kolekcija je delovala hkrati spoštljivo do zgodovine in izrazito sodobno.

Rahul Mishra

Rahul Mishra je svojo kolekcijo poimenoval Alchemy, kjer je skozi elemente, kot so zemlja, zrak in voda, prepletel naravo z abstraktnimi koncepti.

Vsak kos je bil bogato izvezen z motivi, ki so spominjali na naravne cikle in kozmične sile, ter je pripovedoval zgodbo sožitja med naravnim svetom in človeško obrtjo.

Kolekcija je delovala premišljeno in meditativno, kar poudarja Mishrovo prepričanje, da je haute couture počasna, smiselna in globoko čutna umetnost.

Chanel

Modna revija Chanel na drugi dan visoke mode je zaznamovala dolgo pričakovano prvo couture kolekcijo kreativnega direktorja Matthieuja Blazyja. Grand Palais je bil preoblikovan v pravljični vrt, kjer so pastelne orjaške grobe, eterična flora in poetični haiku so ustvarili čarobno vzdušje.

Kolekcija je združevala Chanelove klasike, kot sta tvid in biseri, z lahkimi, zračnimi tkaninami, igrivimi vezeninami in teksturami, ki spominjajo na perje.

Prosojno krojenje in simbolični motivi svobode ter preobrazbe so pripomogli k poetični in čustveni pripovedi, ki je modno revijo povzdignila v prav posebno izkušnjo.

Gaurav Gupta

Indijski avantgardni oblikovalec Gaurav Gupta je s kolekcijo Divine Androgyne obiskovalce popeljal na vizualno in konceptualno potovanje. Navdih je črpal iz hindujske filozofije enotnosti in dualnosti, s čimer je couture spremenil v meditativno, skoraj transcendentno izkušnjo.

Rezultat so bile kiparske, skoraj nadnaravne silhuete, ki so visoko modo predstavile kot drzen spoj filozofije in drame.

Giorgio Armani Privé

Zaključek drugega dne je zaznamovala kolekcija Giorgio Armani Privé, tokrat pod novim ustvarjalnim vodstvom Silvane Armani, nečakinje legendarnega pokojnega oblikovalca Giorgia Armani.

Njena prva couture kolekcija za hišo je našla elegantno ravnovesje med klasično Armani rafiniranostjo in sodobno lahkotnostjo.

Vsak kos je bil harmonično dovršen, eleganten in nosljiv, hkrati pa je subtilno odražal dediščino Armani ter nakazoval sodobno, svežo vizijo hiše.

Elie Saab

Kolekcija Elieja Saaba je ponovno potrdila njegov sloves mojstra razkošja. Libanonski oblikovalec je združil sanjsko čipko, nežno vezenje in bleščeče perlice, s čimer je oblikoval obleke, ki so hkrati romantične in strukturno dovršene. 

Kolekcija je slavila ženstvenost in eleganco, povzdignjeno z izjemno natančnim ročnim delom, kar je vsak kos spremenilo v pravo umetniško delo.

Valentino

Valentinova modna revija je bila vsekakor ena najbolj odmevnih revij sezone. Kreativni direktor Alessandro Michele se je ustanovitelju Valentinu Garavaniju poklonil s kolekcijo, navdihnjeno z glamurjem starega Hollywooda.

Značilne rdeče obleke z nizkim pasom, pretirane pentlje, elizabetinski ovratniki in gledališki pernati okraski so ustvarili občutek ekstravagance, celotna revija pa je delovala kot kot filmska oda zlati dobi mode.

Zuhair Murad

Zuhair Murad je ostal zvest svojemu prepoznavnemu slogu, ki ga odlikujejo drzni okraski in samozavestne silhuete. Bogato vezenje z biseri, čutni kroji in dramatični detajli so ustvarili kolekcijo, kjer se klasična privlačnost prepleta s sodobno drznostjo.

Rezultat so kosi visoke mode, zasnovani tako za mednarodne odre kot za nepozabne trenutke na rdeči preprogi, vsak od njih pa nosi pečat ročne dovršenosti in razkošne elegance.

Robert Wun

Robert Wun je predstavil kolekcijo, ki je združevala avantgardne elemente in arhitekturno natančnost s futuristično vizijo visoke mode. Wunovi kosi, znani po svojih prelomnih dizajnih, so se opirali na geometrijske elemente, zaradi česar so delovali moderno, a hkrati dovršeno natančno.

Njegov pristop s tem premika meje tradicionalnih “couture” pričakovanj in ustvarja videze, ki so hkrati vizualno osupljivi in dramatični.

Ashi Studio

Mohammed Ashi, edini savdski oblikovalec, ki predstavlja couture v Parizu, je ustvaril impresivno kolekcijo, ki sta jo zaznamovali ostra konstrukcija in kiparska natančnost.

Dramatične silhuete, nadzorovani volumni in pretežno monokromatska paleta so poudarili arhitekturno moč in disciplino modne hiše.

Phan Huy

Phan Huy, najmlajši oblikovalec v zgodovini, ki je pri zgolj 27 letih predstavil kolekcijo na uradnem couture koledarju, je navdušil modno publiko.

Njegova kolekcija večernih oblek je izstopala z ročno vezenimi cvetličnimi in bisernimi okraski, navdihnjenimi z zgodovino nekdanje vietnamske cesarske dinastije Nguyen.

Phan je s svojimi eteričnimi, zračnimi kroji in občutljivimi detajli združil tradicionalno estetiko z sodobno couture vizijo, pri čemer predstavil kulturno dediščino in ustvarjalnost svoje domovine na svetovnem modnem odru.

Germanier

Germanier je zaključil dogajanje s čudovito predstavo v Palais de Tokyo. Njegova kolekcija, naslovljena Les Chardonneuses, je oživila idejo visoke mode kot laboratorij transformacije, spomina in izuma.

S plastmi recikliranih materialov, od odvrženih plastik do različnih vrst perlic in bleščic, je ustvaril unikatna oblačila z živahnim vezenjem in teksturami.

Mnogi modeli so nosili maske, a vseeno brez težav hodili po pisti, medtem ko so obleke učinkovale kot liki iz moderne legende.