Medtem ko so na drugi strani slavnih stopnic metropolitanskega muzeja odmevali protesti zaradi letošnjih pokroviteljev, sta se znotraj odvijala zgodovina in glamur.

Kljub napetostim je dogodek pod taktirko kuratorja Andrewa Boltona podrl vse rekorde in zbral vrtoglavih 42 milijonov dolarjev za kostumski institut.

Telo kot slikarsko platno

Glavno vodilo večera, “Moda je umetnost”, so zvezdniki interpretirali na izjemno raznolike načine. Namesto klasične rdeče preproge so gostje stopali po travnati poti, zaradi česar smo slutili, da bo večer vse prej kot običajen. 

V središču pozornosti je bila letos anatomija, ki so jo nekateri zvezdniki prevedli dokaj dobesedno. Kylie Jenner je v Schiaparellijevi kreaciji, ki je imitirala plasti kože, raziskovala koncept golega telesa, medtem ko je Hailey Bieber v arhivskem slogu hiše Saint Laurent obudila kultni pozlačeni prsni oklep iz leta 1969. 

Najbolj radikalen je bil zagotovo Bad Bunny, ki se je s pomočjo vrhunske filmske maske in protetike postaral za pol stoletja in na stopnice stopil kot krhek starec, s čimer je modo spremenil v čisti performans.

Med modnimi mojstrovinami in “prežvečenim” glamurjem

Vrhunec večera je nedvomno pripadel Beyoncé, ki se je na dogodek vrnila po desetletnem premoru. V dramatični kreaciji Olivierja Rousteinga, polni diamantov in perja, je pokazala, da se njena estetika ne spreminja kaj dosti.

Čeprav jo modni kritiki hvalisajo na vse strani, se nam je zdela preveč prežvečena in dokaj pričakovana. Podobno lahko rečemo za sestre Kardashian, ki so se v slogu svojega “brenda” na beli preprogi prikazale na pol slečene. 

Ne vemo, če je Heidi Klum s svojim kostumom kipa svobode želela provokatino opozoriti na aktualno nemirno situacijo v svetu, ki jo je orkestriral predsednik ZDA, ali gre zgolj za njeno ljubezen do umetnosti in ekscentričnega kostuma. Vemo pa, da se o njeni (ne prvi) šokatni preobrazbi veliko govori in da so kritiki kar neizprosni.

Nikole Kidman ni bila edina, ki je stavila na čisti modni glamur namesto na pretirano kostumografijo. Izbrala je osupljivo rdečo obleko modne hiše Chanel, ki je poudarila njeno zvezdniško avro, ne da bi pri tem delovala preveč gledališko.

Anne Hathaway, zvezdnica nadaljevanja Hudičevka v Pradi se je poklonila New Yorku v obleki legendarnega oblikovalca Michaela Korsa.

Njen videz je mojstrsko krmaril med modo in umetnostjo, saj je šlo za nekakšen modni poklon samemu muzeju, ki je bil hkrati dobeseden in šik. Na njej je vse delovalo zabavno, premišljeno in popolno ukrojeno za takšen spektakel.

Pri Lisi iz skupine Black Pink je bilo vnaprej jasno, da bo poskrbela za šok in navdušenje. Njen videz je bil utelešenje drame in žive umetnosti, ki mu v smislu vizualnega učinka težko kdo parira.

Manj posrečen se nam je zdel le poskus z umetnimi rokami, ki so bile odlite po njenih lastnih.

Janelle Monáe je poskrbela za videz, kakršnega na rdeči preprogi Met Gale pravzaprav pričakujemo. Njen dramatičen in unikaten kostum nosi močno sporočilo, ki se popolnoma sklada z njenim slogom.

“Janelle Monáe je svoj modni navdih dobila pri DVD-predvajalniku,” je na omrežju X zapisal eden od modnih navdušencov in ob tem objavil fotografijo njene obleke v neposredni primerjavi z mikročipom.

Tudi mi se kljub njeni modni zagnanosti preprosto ne moremo prisilno izjaviti, da je zadeva dejansko videti dobro.

To pa lahko brez zadržkov rečemo za Emmo Chamberlain, ki je z ročno poslikano kreacijo hiše Mugler poosebljala nosljivo slikarsko mojstrovino.

Obleka, ki je črpala navdih pri kultnem arhivskem metulju iz leta 1997, je delovala kot hipnotična umetnina, v kateri se je Emma prelevila v pravo divo.

Sudansko-ameriška manekenka Anok Yai je hitro pripravila kolaž idej in kontaktirala nedavno imenovanega kreativnega direktorja znamke Balenciaga Pierpaola Picciolija in ga dobesedno prosjačila za sodelovanje. Navdih za ta videz sta na koncu našla v motivu črne Madone.

Lahko rečemo, da smo nad končnim rezultatom in teatralnostjo kostuma preprosto navdušeni. Gre nemreč za eno tistih kreacij, ki dokazujejo, da moda na rdeči preprogi še vedno zna premikati meje in jemati dih.

Največ prahu je dvignilo dejstvo, da je legendarna Stevie Nicks za svoj prvenec na Met Gali izbrala sodelovanje med kultnim oblikovalcem Johnom Gallianom in špansko trgovsko verigo Zara.

Čeprav gre za unikatno kreacijo, narejeno po meri, je dejstvo, da je takšna ikona nosila znamko, ki jo najdemo v vsakem nakupovalnem središču, močno odjeknilo.

Še posebej zanimivo je to zato, ker smo nedavno pisali o začetku Gallianovega sodelovanja z Zaro, zdaj pa vidimo, kam točno pluje njegova nova estetska smer.

Očitno njegova vizija ostaja enako brezkompromisna in dramatična kot v časih, ko je zaslovel, saj je Stevie v polnočnem žametu in svili delovala kot kraljevska figura, ki ne sledi zapovedanim temam, temveč s svojo neukročeno energijo prisili modo, da se prilagodi njej.

Letošnja Met Gala je očitno le dokazala, da oblačila niso zgolj dekoracija. Večer se je zaključil z jasno sporočilom, da je moda morda res posel, a v svojih najboljših trenutkih ostaja najvišja oblika umetniškega izražanja.