V tej sezoni visoke mode smo bili priča pravi eksploziji kreativnosti, saj so najbolj priznana imena iz sveta mode predstavila svoje čudovite inovativne kreacije. Te bodo zagotovo zaznamovale letošnje rdeče preproge podelitev nagrad, ki so pred vrati.

Od drzne reinterpretacije klasike do futurističnih pristopov k tkaninam in oblikam, so oblikovalci tudi predstavili kolekcije, ki navdušujejo s svojo izjemno preciznostjo, estetskim občutkom in neizmerno prefinjenostjo.

V nadaljevanju vam predstavljamo po našem mnenju najboljše in nepozabne videze kolekcij visoke mode za letošnjo pomlad in poletje 2025.

Elie Saab

Kolekcija, ki so jo poimenovali Portrait of dream, je navdihnjena z romantičnim sijajem impresionističnega vrta in je zasnovana tako, da predstavlja en sam poteg čopiča v harmonično celoto. Vsak pregib, vsak lesk, vsak šepet tkanine pričara iluzijo minljivega sijaja, mojstrovino, ujeto med senco in svetlobo.

Od palete sanjskih pastelov do tekočih linij silhuet, se ti svetleči portreti združujejo v presunljivo sliko, ki je hkrati intenzivno ženstvena in silno nežna.

Christian Dior

Diorjeva kolekcija visoke mode, ki jo je zasnovala Maria Grazia Chiuri, je priložnost za obuditev bistvenih tem, ki se nanašajo na sartorialni spomin. Zlasti na ustvarjalnost prejšnjih stoletij in za prekinitev časovnega reda, ki nas vrača v razsežnost, ki ne pripada ne preteklosti ne prihodnosti, temveč modi sami in z njo povezani ideji preobrazbe.

“Kreativna direktorica se je zgleddovala po liniji Trapèze, ki jo je za Diorja leta 1958 zasnoval mladi Yves Saint Laurent. Kolekcija je serija nepredvidljivih srečanj v deželi čudežev, igra skrivalnic, kot da bi nenehno razvijajoče se bitje z vsakim gibom odkrivalo tako minljive kot fantastične rekompozicije,” so kolekcijo opisali pri modni hiši.

Schiaparelli

Icarus so pri Schiaparelliju poimenovali kolekcijo, ki odraža navdih iz dvajsetih in tridesetih let. Daniel Roseberry je ustavaril silhuete, ki se spogledujejo s številnimi referencami iz preteklega stoletja. “Vzeli smo predvojne suknjiče Schiaparelli s strogimi rameni, jih poenostavili in podaljšali ter jih povezali s preprostimi, poševno krojenimi krili do tal iz dvojnega satena v slogu devetdesetih let prejšnjega stoletja,” so zapisalil pri znamki.

Umetnost krojenja z navdihi iz preteklosti pa niso edina umetnina v letošnji kolekciji. Pri znamki so eksperimentirali s tehnikami, od namakanja perja v glicerinu do prekrivanja korzeta s tankimi plastmi volne in bombaža, na vrhu katerega so napeli svileni saten z elastiko, da so dosegli brezšivni učinek.

Rahul Mishra

Žalost je bila osrednja inspiracija Indijskega modnega oblikovalca. Kolekcija „The Pale Blue Dot“ združuje čustveno globino in umetniško vizijo in se osredotoča na strah pred izgubo ter upanje v boljši svet. Po smrti svojega očeta se je Rahul Mishra odločil nadaljevati očetovo sanje skozi ustvarjanje.

Navdih za kolekcijo je črpal iz NASA-eve misije Voyager 1 in izjava astronoma Carla Sagana o „bledi modri piki“, ki nas opozarja na našo minljivost v širnem vesolju. Kolekcija, ki se začne v mračnem distopičnem okolju, se skozi upanje in obuditev preoblikuje v simbol preživetja in obnavljanja.

Zuhair Murad

Kolekcija Zuhaira Murada „Tropical Escape“ nas popelje na otok na robu sveta, v skrivno zatočišče, kjer divja lepota prepleta vsak trenutek. Ženske v tej kolekciji postanejo eno z naravo. Njihov videz se preobraža v cvetove, plodove in trte, v svežino tropskega raja.

Murad v svojih kreacijah združuje vintage utrip 60-ih let in nostalgične sence zlate dobe Hollywooda, kar kolekciji daje brezčasno lepoto. To je poklon rajskemu otoku, kjer svet začne znova, razkriva pa idealno, svetlo Eve, ki se prebuja na prvi dan ustvarjenja.

Valentino

Alessandro Michele je v svoji pomladni kolekciji “Vertigineux” poglobil svoj pogled v zgodovinske globine, kjer se sooča z neskončnimi možnostmi in referencami. Kolekcija je bila polna različnih kulturnih in umetniških referenc, od Freuda in Williama Morrisa do Kleopatre in pointilizma.

Kolekcija je bila preplavljena z bogatimi in kompleksnimi detajli, od čipke in okrasnih obročev do dramatičnih rokavov in bogato okrašenih mask. Vsaka obleka je bila zamišljena kot „seznam“ različnih svetov. S tem je Michele želel izraziti, da ni ničesar končnega in dokončanega.

Giorgio Armani Privè

Giorgio Armani je ob predstavitvi svoje najnovejše kolekcije Privé couture, ki letos obeležuje 20. obletnico, ponovno priznal, da je “linearna eleganca Japonske“ vplivala na njegovo oblikovanje. Pri tem ni pozabil na “oblike in barve Kitajske”, bogastvo Indije, okrasnost severne Afrike in pokrajine Polinezije. Vse te bogate kulture so bile tako nežno vtisnjene v silhuete in bolj živo izražene s potiski, vezeninami in perlicami.

To je bila kolekcija, ki jo je v veliki meri opredeljevala bleščeča dekoracija, od steklu podobnih tkanin do z bleščicami popolnoma okrašenih oblek. Biseri so v svoji lepoti umirjeni, povezani z luno, vodo, modrostjo, čistostjo in ljubeznijo in ravno umirjenost je Armaniju vse bliže.

Chanel

Kolekcija visoke mode je potekala v Grand Palais v Parizu, v okolju, ki ga je navdihnila ideja o neskončnem gibanju. Bela, pastelni, svetli toni, polnočno modra in črna: napredovanje silhuet sledi popolnemu ciklu od dneva do noči. Sončno rumena obleka, lila obleka z gubami, obleka iz belega in črnega tvida, poslikana in izvezena, oranžno-rožnati plašč na vijolični obleki iz žakarda …

Živahne silhuete kolekcije utelešajo neskončno obnavljanje, ki je že 110 let v središču Chanelove visoke mode.